von dem Moment an, als Captain America Hitler auf dem Cover seines ersten Comics ins Gesicht geschlagen hat. Das Medium wurde viel mehr als die Summe von seine Teile. Sicher, Comics mögen lustige Bücher für Kinder sein, aber (wie alle Kunst-) Beispiele für Exzellenz in der Form über diese begrenzte Definition überschreiten. Leider ist die derzeitige Person, die argumentiert, dass sie keine Kunst ist, einer der größten Filmregisseure unserer Zeit. In einem Interview mit dem Empire Magazine sagt Martin Scorsese, Marvel Motion Pictures “Are Not Cinema”, sondern verglichen sie mit Themenpark -Fahrten. Mit diesen Kommentaren schließt Scorsese Bill Maher und Marc Maron zusammen, um eine narrative Form zu verspotten, die in den mythologischen Traditionen von Geschichten ausgetauscht wird, die bis zum Morgengrauen von Geschichten zurückreichen.
Alte Mythen haben ihre Kritik an den menschlichen Zustand in „Antworten“ über wissenschaftliche Fragen zur Schaffung des Universums oder wohin die Sonne nachts geht. Diese modernen Mythen setzen ihre Botschaften jedoch in fantastische Geschichten über kostümierte Nutjobs gegen Superschurken und böswillige Roboter. Um fair zu sein, sind Marvel Comics -Filme oft große, gewalttätige Konflikte, die nicht so sehr störend sind wie beispielsweise Joe Pesci, die gewaltsam zu Tode geschlagen und am Ende des Casinos begraben werden. Zeigt dies jedoch an, dass der letztere Film „Cinema“ und die MCU -Filme nicht sind? Offensichtlich bin ich voreingenommen. Aber ich würde “Nein” sagen
So wie Scorseses Filme nuancierte Kritik erfordern, auch Filme wie Avengers: Endgame oder unpopuläre wie X-Men: Dark Phoenix. Stattdessen leiden diese Filme unter dem gleichen Problem, das großartige Geschichtenerzähler wie Shakespeare, Dickens oder sogar Stephen King plagten. Etwas, das für „die Massen“ gemacht wurde, muss bestenfalls eine niedrige Stirn sein, oder?
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Falsch.
Martin Scorsese sagt, Marvel -Motion Bilder sind kein Kino wie seine Filme
Bild von Peabody Awards mittels Flickr
Bevor wir weiter gehen, machen wir klar: Martin Scorsese ist ein Genie. Wie sie oder nicht, sind seine Filme visuell atemberaubend, komplex und mit der Art von Sorgfalt gemacht, nur ein wahrer Autor gibt ihre Arbeit. Der wirkliche Streit hier ist das, was der berühmte Regisseur wirklich auf seine Kommentare zu Superheldenfilmen hinweist. Wenn Martin Scorsese sagt, dass Marvel -Motion Bilder kein Kino sind, deutet dies an, dass er denkt, dass sie „schlecht“ sind, oder mag er sie einfach nicht?
Hier ist, was er genau mit dem Wächter sagte:
„Der Regisseur… sagte dem Empire Magazine, dass seine Versuche, mit zeitgenössischen Superheldenfilmen auf dem neuesten Stand zu kommen, gescheitert seien.
“‘Ich habe es versucht; Weißt du? “, Sagte der Regisseur, als er gefragt wurde, ob er Marvels Filme gesehen habe. “Aber das ist kein Kino.”
Er fuhr fort: „Ehrlich gesagt, das, was ich mir vorstellen kann, auch so gut wie sie sind, wenn Schauspieler unter den Umständen das Beste tun, sind Themenparks. Es ist nicht das Kino von Menschen, die versuchen, einem anderen Menschen emotionale, psychologische Erfahrungen zu vermitteln. ”
James Gunn, der Direktor von Marvels Guardians of the Galaxy -Franchise und dem DC -Film The Suicide Squad, antwortete auf Twitter.
Er schreibt:
„Martin Scorsese ist einer meiner 5 Lieblings -lebenden Filmemacher. Ich war empört, als die Leute die letzte Versuchung Christi gestaut hatten, ohne den Film gesehen zu haben. Ich bin traurig, dass er jetzt meine Filme auf die gleiche Weise beurteilt. Trotzdem werde ich Scorsese immer lieben, dankbar für seinen Beitrag zum Kino und ich kann es kaum erwarten, den Iren zu sehen. ”
Fans sowohl von Marvel -Filmen als auch Scorsese gingen auch in soziale Medien, um jede Person, die es wagte, ihre bevorzugte Party in der Debatte zu verteidigen oder zu kritisieren, vitriolisch anzugreifen. Einerseits widerlegt dieser Diskurs Scorseses Standpunkt in seinem Gesicht. Diese „Themenpark“ -Fährte schwingen tief bei Menschen, so dass das Lesen einer Beleidigung, die sich an die Filme richtet, wie eine Beleidigung anfühlte, die sich auf sie richtete. Wie ich aus persönlicher Erfahrung sagen kann, ist dies eine sehr ähnliche Reaktion auf das, was Sie bekommen würden, wenn Sie Scorsese in den sozialen Medien kritisiert haben. In dieser Hinsicht inspirieren beide Parteien eine ähnliche Leidenschaft für das Publikum, die die Geschichten lieben, die sie erzählen.
Martin Scorsese sage, dass Marvel -Motion Bilder kein Kino sind, und beleidigt sie absolut
Bild mittels Screengrab
Die Kritik von Scorsese über Comic -Filme macht Cinephiles, die sich sowohl an sie als auch den Regisseur erfreuen, an einem schwierigen Ort. Dies führte einige Leute, die ihnen nicht einverstanden waren, ihn zu verteidigen, indem sie Dinge wie “Es ist keine Beleidigung, ich liebe Themenparks!” Es kann jedoch keine Frage geben, dass Scorsese dieses Genre unter seine eigene Arbeit in der Hierarchie der Kunst legt. In seinen Filmen müssen sich das Publikum in Charaktere einfühlen, verschiedene Perspektiven in Betracht ziehen und (hoffentlich) zu einer Erkenntnis über den menschlichen Zustand kommen. Marvel -Filme machen laut Scorsese keines dieser Dinge. Es ist auch nicht das erste Mal, dass er solche Kommentare gemacht hat.
Bereits im Januar 2017, Scorsese sagte dem AP, dass “das Kino weg ist.” Er beklagte, dass die einzige „kommunale Erfahrung“ in einem Theater aus „Themenpark-Film (en)“ stammt. Um fair zu sein, bemerkte er auch in demselben Interview, dass er ein alter Mann ist, der beklagt, dass die Dinge nicht so gut sind wie als er ein Kind war. Dennoch wurde er als Filmemacher in einer turbulenten Zeit im Land erwachsen. Sein erster Film A Big Shave ist nur sechs Minuten, als Peter Bermuth sich blutig schneidet. Es ist nicht besonders überzeugend oder erfreulich anzusehen. Die Analyse des Films legt jedoch nahe, dass dies eine Kritik am Vietnamkrieg war, da der Kurzfilm auch den Titel Viet ’67 hatte. Obwohl dieser Kurzfilm kein Favorit von mir ist, bezweifle ich nicht, dass es sein künstlerisches Verdienst ist, nur weil die Nachricht bei mir nicht ankommt. Wenn nur ähnliche Überlegungen zu Genre -Stücken von denen gegeben würden, die sich als über so etwas über so etwas sehen.
Martin Scorsese hat Recht, Marvel -Filme sind nicht wie sein Kino, sie sind tatsächlich hoffnungsvoll
Bild mittels Screengrab
In ähnlicher Weise konzentrierten sich einige der frühen Filme von Scorsese auf intime Gewalt, Verzweiflung und tragische Konsequenzen. Boxcar Bertha romantisiert ein Bonnie & Clyde -Paar Zugräuber, die sich gewalttätig, blutig an korrupten Behörden rächen. Means Streets folgt einem katholischen Mann, der zwischen seinem Glauben und seinem kriminellen Verhalten aufgeteilt ist. Wenn er versucht, ihm zu entkommen, wird er mit einer Kugel im Nacken belohnt. Taxifahrer verwandelt Psychopath und rassistische Travis in einen Helden (wenn auch fälschlicherweise) im Film und in den Augen des Publikums. King of Comedy nimmt den Sad-Sack-Komiker Rupert Pupkin und verwandelt ihn in einen „König für eine Nacht“, nachdem er einen beliebten Fernsehmoderator entführt hat. Nach der Entlassung von Pupkin aus dem Gefängnis genießt er einen großartigen Erfolg. (Obwohl sein erfreutes Ende auf dem Bild nur eine Fantasie sein könnte.) Selbst seine jüngsten Filme wie Wolf of Wall Street verherrlichen Kriminelle genauso (oder viel mehr als) sie kritisieren sie.
Es sind jedoch Scorseses Mafia -Filme, die wirklich ein etwas verdrehtes Konzept von “Helden” und “Bösewichten” unterstreichen. In Goodfellas und Casino wird der Mob als Organisation gemalt, die auf Ehre und Traditionen basieren, die von unseren Protagonisten respektiert werden. Außerdem würden sie wahrscheinlich alle alle sehr gut für sich selbst machen, wenn nicht für diese eine Person (normalerweise gespielt von Joe Pesci), der all die Mühe startet. Vielleicht werden sie nicht als edle Helden gezeigt, wie einige Dummies auf Twitter (gelesen: Ich) vorgeschlagen, aber sie sind auch nicht alle schlechten Leute. Andere Filme wie Banden von New York und die Abgegebenen behandelten die zentralen kriminellen Organisationen weniger wohlhaft, obwohl ihre Gewalt vom Regisseur fast fetischisiert wird. Und während die Dinge für die Leute in den Verstorbenen nicht gut entwickeln, ist der „Held“ des Stücks ein Polizist, dessen letzter Akt die außergerichtliche Ermordung eines korrupten Kollegen ist. Scorseses Ethos scheint zu sein, dass Helden nicht existieren, nur Bösewichte.
Sogar Scorseses Streifzug durch das mythische Geschichtenerzählen, die oben erwähnte die letzte Versuchung Christi, setzt, dass Jesus Christus ein schlechter Mensch werden würde, wenn er nicht jung sterben würde. Zu Beginn des Films baut einer der größten Pazifisten aller Religionen Kreuze, damit die Römer die Judäer -Rebellen töten können. Sogar “Gott” ist nicht am besten in Scorseses Augen.
Die mythische Tradition der Comic -Motion und Geschichten
Bild mittels Screengrab
Joseph Campbell, Autor des Buchhelden mit tausend Gesichtern, verbrachte sein Leben damit, die Mythologie verschiedener Kulturen zu studieren und die Ähnlichkeiten darin zu finden. Was er entdeckte, wurde zum größten Blaupause für jede epische Geschichte zuvor oder seitdem. Zum Beispiel hat ein Jahr nachdem Taxifahrer einen Film namens Star Wars debütierte, eine Geschichte im genauen Gegenteil im Ton des Scorsese -Klassikers. George Lucas stützte seinen Film auf Campbells Arbeit in Buy, um das kollektive menschliche Unbewusste zu nutzen, in dem diese gemeinsamen Geschichten geboren werden. Wo Scorsese fast persönliche Gewalt und Verzweiflung glamert, hielt Lucas die Gewalt abstrakt und konzentrierte seine Geschichte auf Charaktere, die übermäßig hoffnungsvoll sind. Zu dieser Zeit verspotteten einige Kritiker die Galaxie weit weg als Unsinn für Kinder. Die Star Wars -Saga bleibt jedoch in Campbells Heldenreise verwurzelt, dass sie mindestens etwas DNA mit den Klassikern teilt. Comic -Filme sind genauso.
Diese Charaktere sind viel komplexer als die Menschen bereit sind, ihnen Kredit -Scores zu geben, ebenso wie die Filme, in denen sie erscheinen. Captain America: The Wintertime Soldier ist ein großer Spektakel -Actionfilm. Es ist jedoch auch eine Geschichte über das Paradox der Sicherheit und Sicherheit in einer Gesellschaft, die kostenloses Denken und Freiheit schätzt. Es erzählt auch eine sehr menschliche Geschichte über zwei beste Freunde, die sich gegenseitig verloren haben und sich dann auf gegenüberliegenden Seiten desselben Krieges finden. Anstatt seinen Freund zu töten, riskiert Captain America sein eigenes Leben, um ihn zu retten und ihn zurück ins Licht zu bringen. Man kann diese Kinofilme nicht einfach als hirnloser Laune abschreiben, ohne etwas Arbeit zu erledigenRasieren. Der Kommentar zum menschlichen Zustand ist überall in der Mythologie, und dazu beinhaltet Comics und Filme, die darauf basieren.
Der Martin Scorsese Marvel Motion Pictures Divide ist ein Alter, aber nicht der Art, wie Sie denken
Bild von öffentlich zugänglicher Kommentare von 2017 sagt Scorsese, dass seine Meinung nach einem „alten Mann“ klingt. Dies ist relevant, aber nicht in der Art und Weise, wie Scorsese vorschlägt. Die „Stimmung“ der Kultur in den späten 1960er und 1970er Jahren unterscheidet sich deutlich von heute. Nach dem Begriff der Attentate, ziviler Streit und Krieg, die diese Ära markierten, fühlten sich die Menschen zynisch. Jemand wie Travis Bickle appellierte an Menschen, nicht wegen seiner Schurkerei, sondern wegen der Art und Weise, wie er gegen ein fehlerhaftes System rebellierte.
Filme wie Scorseses Early Works und The Theme-Park-Fahrten dieses Tages, Death Wish oder The Dirty Harry-Filme wiederholten dieses Unwohlsein. In einer Welt nach dem 11. September wandten sich die Menschen jedoch viel hoffnungsvoller, einige als Charaktere aus den Lieblingsgeschichten ihrer Jugend verkleidet. Captain America ist ein Held, der versucht, sich aus Schwierigkeiten herauszuschlagen, aber er behält auch eine Art moralische Konsistenz bei, die wir reale Menschen nicht mehr haben. Fans genießen diese Filme nicht, in der Hoffnung, dass diese Helden zum Leben erweckt werden, um alle zu retten. Vielmehr genießen sie diese Filme, die beabsichtigen, in diesen neuen Göttern etwas von sich selbst zu sehen. Und vielleicht etwas, das man anstreben kann.
Das letzte entscheidende Merkmal ist, dass diese Superhelden abgesehen von einigen Aberrationen in diesem Muster nicht aktiv versuchen, ihre Feinde zu töten. Tatsächlich retten sie oft ihr Leben, wie den Joker im Dunklen Ritter, und beschreibt diejenigen, die für den Tod (Verzweiflung) und das Leben (Hoffnung) kämpfen, eindeutig. In Geschichten wie diese geht es um die Art von Geschichten, die Scorsese erzählt, wie man es bekommen kann. Das heißt weder besser noch schlechter als der andere. Sie sind nur unterschiedlich, und dieser Unterschied ist wahrscheinlich Generationen. Figuren aus der Babyboomer-Ära sahen sich bereit, die Welt zu übernehmen und zu verändern, nur um spektakulär zu scheitern. Sie wissen nicht nur, dass keine Superhelden uns jemals retten werden, sie können sich auch befassen, dass das „Rettung“ der Welt nicht einmal etwas wert ist, das es wert ist, dies zu tun.
Sie können diese Kinofilme nicht mögen, aber Sie können nicht entscheiden, ob sie Kunst sind oder nicht
Bild mittels öffentlicher Domäne
Martin Scorsese ist eine lebende Legende, und niemand sagt, er muss gezwungen sein, einen Comic -Film zu sehen, zu genießen oder zu leiten. Nein, das Problem ist, dass Martin Scorsese sagt, dass Marvel -Motion Bilder weder Kino noch Kunst sind. Es ist nicht so, dass Scorsese sagt, dass die Filme nichts für ihn sind, er impliziert, dass er wenig bis gar künstlerische Wert hat. Das ist nicht nur unfair, sondern kann sich wie ein Angriff auf diejenigen anfühlen, die in diesen Geschichten echte künstlerische Angaben finden. Der Filmemacher Kevin Smith, ein Super-Fan selbst, spricht häufig darüber, wie die Szene zwischen Tony Stark und seinem Vater in Endgame ihm für einen kurzen Moment seinen eigenen „Vater zurück“ gegeben hat. Vielleicht glaubt Scorsese wirklich, dass diese Mega-Franchises die Gemeinschaftskraft des Kinos reduzieren, um Geschichten über den menschlichen Zustand zu erzählen. Oder vielleicht wird er versehentlich zu einem geschlossenen filmischen Torhüter, der einst gegen Autoren wie ihn und seine Zeitgenossen stand. Die „Verbreitung von Bildern“ auf Telefonen, Computern und Tablets, die er in seinen Kommentaren von 2017 verurteilte, sind oft Bilder, die von Amateurkünstlern gemacht wurden, die ähnliche Geräte verwenden, um Filme zu machen, die sie sonst nicht machen könnten.
Die eingefleischten Scorsese-Fans haben sich wahrscheinlich die Haare durch die Wurzeln herausgerissen, in denen meine Zusammenfassungen einiger seiner legendären Filme meine Einsegszusammenfassungen lasen. Während ich ihnen zu ihnen stehe, gebe ich auch gebe, dass sie auf eine Weise reduktiv sind, die nicht fair ist. Ein Film wie Boxcar Bertha oder Taxifahrer sollte viel mehr berücksichtigen als ein einzelner Satz (oder ein Tweet) zulässt. Dies ist jedoch genau die Art von reduktiver und unverweicher Bewertung, die Scorsese über Comic -Filme verwendet. Der einzige Unterschied ist, ich habe seine Filme gesehen und er hat die Comic -Filme nicht genossen. Von den gigantischen Filmfabriken wie Marvel bis zu kleineren einmaligen Comic-Adaptionen erzählen diese Filme sehr menschliche Geschichten. Sie müssen sich nur 90 Minuten lang nicht vor Schmerzen und Elend suhlen